Während Die Vorverkaufskarten Für Die Kommende Ausstellung Von Alphonse Mucha In Den Walker Art Gallerys Ab Montag, Dem 20. März Online Erhältlich Sind, Erzählt Rosalind Ormiston Die Geschichte Der Bemerkenswerten Karriere Der Tschechischen Künstlerin
Alphonse Mucha
Rverie , 1898, Farblithographie, 72,755,2 cm
Alphonse Mucha, der tschechische Künstler/Illustrator, ist unauslöschlich mit dem Paris des Fin de Sicle oder der Jugendstilbewegung verbunden. Seine Beiträge waren jedoch so bedeutend, dass viele seiner Zeitgenossen solche dekorativen Werke einfach als Le Style Mucha bezeichneten.
Für Mucha war es das Ziel der Kunst, die Schönheit zu feiern. Sein Gemäldeportfolio konzentrierte sich hauptsächlich auf markante junge Frauen, in denen man den Einfluss byzantinischer Kunst und Design und die Bedeutung seines mährischen Geburtsortes erkennen kann. Es war jedoch sein Einsatz innovativer Techniken, der in der Plakatkunst für Aufsehen sorgte und ihm half, ein Massenpublikum für seine einzigartige künstlerische Philosophie zu etablieren.
Mucha wurde 1860 in Ivancice als Sohn eines angesehenen Gerichtsdieners geboren. Mucha war ein Junge, der von der slawischen Geschichte und Kunst fasziniert war. Mucha wurde in Brünn erzogen und sang im Domchor, bis seine Stimme versiegte. Aufgrund seiner schlechten akademischen Leistungen ausgewiesen, machte sich Mucha auf den Heimweg nach Ivancice und besuchte unterwegs eine Kirche in Stnad Orlici, gerade als der Kirchenmaler Jan Umlauf ihr Inneres mit Fresken bemalte. Mucha entschied sich gegen den Willen seines Vaters, ein professioneller Künstler zu werden, der wollte, dass er Priester wird.
Mucha ging nach Wien, um Maltechniken für Theaterszenen zu erlernen, mit denen er später seine Gemälde schuf. Anschließend arbeitete er zwei Jahre lang für Graf Khuen-Belasi auf Schloss Emmahof in Mähren, während dieser Zeit malte er die Familienporträts und schuf Wandmalereien zur Dekoration des Schlossinneren. Es folgte ein Aufenthalt an der Münchner Kunstakademie, danach trat Mucha in die Fußstapfen vieler junger Künstler seiner Generation und machte sich auf den Weg nach Paris.
Damals war die französische Hauptstadt das Zentrum der kreativen Welt, ein internationales Zentrum für Avantgarde-Kunst, Illustration, Design und Architektur. Im Sommer vor Muchas Ankunft in der Rue Laffitte 1 im Mai hatten die Impressionisten ihre achte und letzte Gruppenausstellung präsentiert. Es umfasste Werke von Degas, Morisot, Monet, Renoir, Cassatt und Gauguin, während Seurat und Signac ihre pointillistischen Gemälde vorstellten, die den Weg zum Postimpressionismus weisen. In der Rue Chauchat 22 war Siegfried Bing ein in Deutschland geborener Händler und Lithografiespezialist für Porzellan, japanische und chinesische dekorative Kunstgegenstände. Er hatte auch eine Anhängerschaft von Sammlern, die sich für Japonismus interessierten. Kommerzielle Kunst erlebte einen Boom in der Plakatkunst. Diese außergewöhnliche Mischung aus Talent und Kreativität war die Essenz des modernen Paris.
Dank der großzügigen Schirmherrschaft des Grafen lebte Mucha bequem in Paris und musste nicht arbeiten. Um seine Talente weiterzuentwickeln und in die Kunstszene einzutauchen, schreibt sich der junge Tscheche zuerst an der Acadmie Julian und dann an der Acadmie Colarossi ein. Mucha war nicht in der Lage, sich selbst zu ernähren, nachdem sein Taschengeld von 1889 plötzlich eingestellt worden war. Seine tschechischen Freunde in Paris sorgten dafür, dass er nicht verhungerte, aber das fehlende Einkommen zwang ihn, Arbeit zu suchen. Seine Gemälde waren theatralisch und dekorativ und wurden von seiner Liebe zur slawischen Geschichte beeinflusst. Er wurde auch beauftragt, Le Petit Franais Illustr, eine preiswerte Publikation in Paris, zu illustrieren.
Mucha wurde 1891 im Pariser Salon für eine Sammlung von 45 Texten und 10 ganzseitigen Bildern ausgezeichnet, die er für Xavier Marmiers› Buch Les Contes des Grand-Mres schuf. Obwohl die Steigerung seiner Sichtbarkeit positiv war, waren Aufträge nicht sehr häufig.
Alphonse Mucha,
Waverley Cycles , 1898, Farblithographie 88,5 x 114 cm
1894 war sein großer Durchbruch. Anstatt über die Weihnachtsfeiertage nach Hause zu seiner Familie nach Mähren zu fahren, blieb Mucha in Paris und arbeitete bei der Druckerei Lemercier in der Rue de Seine, um als Gefallen für einen Freund Korrekturfahnen zu prüfen. Am zweiten Weihnachtstag war er im Büro, als ein Anruf für einen Künstler einging, der ein Poster für das Stück Gismonda mit der legendären französischen Schauspielerin Sarah Bernhardt erstellen sollte. Das Stück wurde am 4. Januar 1895 im Thtre de la Renaissance wiedereröffnet, daher musste das Plakat bis zum Neujahrstag auf den Werbetafeln sein. Monsieur de Brunhoff, der Direktor von Lemercier, erteilte Mucha den Auftrag. Brunhoff wusste, dass Mucha ein begabter Zeichner war und hatte noch nie gesehen, wie er ein Plakat erstellte.
Glücklicherweise hatte Mucha einen Monat zuvor das Stück gesehen und eine Reihe von Skizzen erstellt. Bernhardt war ein Fan seiner Arbeit, obwohl Lemercier und De Brunhoff wegen ihrer Einzigartigkeit vor Sorge erröten ließen.
Das Plakat von Muchas Gismonda wurde in zwei Hälften von den Steinen des Druckers gedruckt. Es war über zwei Meter hoch und 74 cm breit. Diese schmale Form war ideal für die Werbung auf Pariser Laternenspots, verzichtete aber bewusst auf Poster im Quer- oder Quadratformat. Die längliche Form ließ Platz für eine Ganzkörperillustration von Bernhardt, die sie entzückte. Mucha reduzierte auch den Text und konzentrierte sich auf den Titel des Stücks, das Theater und die Hauptdarstellerin, wobei letztere in einem Heiligenschein an ihrem Kopf geschrieben war. Die endgültigen Farben verwendeten gedämpfte Pastelltöne mit goldenen und silbernen Akzenten. Der dekorative Inhalt war eindeutig byzantinisch und sollte zusammen mit dem Heiligenschein zu Muchas charakteristischem Stil werden.
Gismonda sollte der entscheidende Moment in Muchas Karriere werden, als er fast über Nacht vom Job-Künstler zum reichen Mann wurde. Bernhardt druckte 2.000 weitere Poster als Souvenirs für ihre Shows, eine öffentliche Bestätigung des Jugendstils. Mucha half Bernhardt auch, einen Sechsjahresvertrag für Werbeplakate zu unterzeichnen.
Muchas Zeit, die er mit dem Zeichnen von Illustrationen für Zeitschriften verbrachte, verschaffte ihm einen Vorteil. Er verstand es, interessante Charaktere zu erschaffen. Für Bernhardt malte er sie jünger, attraktiver und mit einer Anziehungskraft, die über das übliche Theaterpublikum hinausreichte. Er verwendete diese Technik in späteren Anzeigenaufträgen und passte die Bilder an die Anforderungen seiner Kunden an. Schöne Mucha-Frauen warben für alles, von Fahrrädern und Keksen bis hin zu Champagner, Pralinen und Zigarettenpapier; Seine Illustrationen werteten jedes Produkt auf und verschafften ihnen ein Assoziationsbewusstsein in der Öffentlichkeit.
Mucha verwendete, wie viele Künstler damals und heute, die Fotografie als Hilfsmittel in seiner Arbeit. Die Grundlage seines umfangreichen Portfolios bilden seine ersten Fotos, die 1888 in Wien aufgenommen wurden. Viele waren Außenaufnahmen, Straßenszenen und improvisierte oder inszenierte Fotos seiner Freunde oder Modelle, die später als Charaktere in seinen Gemälden verwendet wurden. Diese Bilder wurden auch in seiner kommerziellen Arbeit verwendet und zeigten schöne junge Frauen mit durchscheinender Haut, üppigem Haar und wie auf dem Poster Zodiac. Dies war ein hauseigener Kalender, den Champenois 1896 erstellte. Lon Deschamps, Herausgeber von La Plume, gefiel es so gut, dass er die Rechte erwarb, das Bild im folgenden Jahr auf dem eigenen Kalender des Magazins zu verbreiten.
Muchas-Frauen trugen Kostüme, die den Körper kaum bedeckten oder ihn unter hauchdünnen Stoffen enthüllten. Für das britische Unternehmen Cycles Perfecta spielte das Fahrrad keine Rolle. Es war das Mädchen, das Aufmerksamkeit und Kunden auf sich zog. Muchas Grafik war sowohl dekadent als auch unschuldig, verkörperte den Jugendstil und war dennoch an die Anforderungen der Kunden anpassbar.
Alphonse Mucha,
Feder , Farblithographie, 7127,5 cm
Die Geschäftswelt und die Öffentlichkeit liebten Le Style Mucha, bis gegen Ende des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts der europäische Appetit auf den Jugendstil nachließ. Mucha reiste mit Baroness Rothschild als Ermutigung nach New York und unternahm zwischen 1904 und 1909 fünf Reisen. Er arbeitete als Porträt- und Wandmaler, Grafiker und Dozent.
1910 erhielt er vom amerikanischen Millionär Charles R. Crane eine Förderung, um einen monumentalen Zyklus von 20 Werken mit dem Titel The Slav Epic zu beginnen. Mit einer Länge von bis zu acht Metern und einer Bauzeit von 18 Jahren stellte die Serie bedeutende Momente der slawischen Mythologie und Geschichte dar. 1928 übergaben Crane und Mucha offiziell alle 20 Gemälde der Stadt Prag als Geschenk zur Feier des Jahrestages der Gründung der Tschechoslowakei im Jahr 1918. Als Deutschland 1939 in das Land einmarschierte, wurden die Leinwände eingelagert, wurden aber durch Wasser beschädigt. Mucha, krank, wurde wegen seiner Freimaurertreue von der Gestapo verhört und starb kurz nach seiner Freilassung am 14. Juli 1939.
Das Interesse an der Moderne nach dem Ersten Weltkrieg hatte den Geschmack der Öffentlichkeit für Muchas Grafikdesign und historische Kunst verändert, aber eine kürzliche Eigentumsdebatte über die wunderschönen slawischen epischen Gemälde hat das Interesse an seiner bildenden Kunst, seinem Grafikdesign und seiner Fotografie erneut geweckt.
In den 1950er Jahren wurden die Gemälde an die Stadt Moravsky Krumlov ausgeliehen, die nur wenige Kilometer von Muchas Geburtsort entfernt liegt. Die Stadt Prag forderte die Rückgabe der Gemälde im Jahr 2010 zum Gedenken an den 150. Geburtstag von Muchas. Sie wurden jedoch abgelehnt. Die Leinwände wurden im folgenden Jahr ohne Genehmigung entfernt und befinden sich jetzt in Prag, in den Nationalgalerien im Veletrzn-Palast, und ziehen Besucher in die Stadt und das Land von Muchas Geburt.
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Rund 100 Werke von Mucha werden in der Wanderausstellung Alphonse Mucha: In Quest of Beauty vom 16. Juni bis 29. Oktober 2017 in der Walker Art Gallery in Liverpool zu sehen sein.
Tickets können ab Montag, 20. März 2017, online im Vorverkauf erworben werden. Die Preise gelten für Erwachsene und ermäßigt. Kinder unter 18 Jahren haben freien Eintritt. Neue Mitglieder, die vom 13. März bis zum 29. Oktober 2017 den National Museums Liverpool beitreten, erhalten freien Eintritt zur Ausstellung.
Für weitere Informationen und um Tickets zu kaufen oder Mitglied zu werden, besuchen Sie: www.liverpoolmuseums.org.uk/mucha
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