Entdecken Sie Mit Diesen Sieben Top-Tipps Von Chris Gilvan-Cartwright, Wie Sie Aussagekräftige Abstrakte Gemälde Erstellen
Vom Himmel gefallene Arien Öl auf Leinwand, 150x125cm
Dieser Artikel wird Ihnen helfen, Ideen für abstrakte Kunst zu finden, die Ihre Praxis verbessern, oder wenn Sie gerade erst mit der abstrakten Malerei beginnen, wird er eine große Hilfe sein.
Von der richtigen Einstellung bis hin zu Übungen zur figurativen abstrakten Malerei bieten die folgenden sieben Schritte praktische Ratschläge für alle Künstler, die ihre Arbeit auflockern möchten.
1. Schaffen Sie Ein Ethos
Das Wichtigste beim Erstellen abstrakter Kunst ist, keine Fehler zu machen. Viele meiner Schüler befürchten, dass das Zeichnen nach einer Figur Schuldgefühle wegen ihrer Vergangenheit hervorrufen könnte. Dies kann dazu führen, dass sie nicht in der Lage sind, auf eine für sie richtige Weise zu zeichnen. Viele Studenten haben eine vorgefasste Meinung darüber, was eine gute Zeichnung ausmacht, und empfinden ihre Arbeit als zu starr. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es sind, ist es wichtig, die richtige Einstellung zu haben. Dies nimmt den Druck, ein makelloses Stück zu schaffen, das angezeigt werden kann.
Um dies zu tun, gebe ich mir gerne einige Grundsätze, um mit Dingen zu arbeiten, die ich während des kreativen Prozesses berücksichtigen kann, wie Konzentration auf das Wesentliche, um zu zeichnen, muss man von Unschuld ausgehen, oder wenn man weiß, was man ist tun, du machst es nicht richtig. Vielleicht möchten Sie Ihre eigenen Grundsätze aufschreiben und sie an Ihre Wand heften, während Sie arbeiten.
2. Spielen!
Verspieltheit ist der beste Weg, radikal zu sein. Um abstrakte Kunst schaffen zu können, muss ich offen sein für alle Möglichkeiten und Richtungen, in die sie mich führen könnten. Dadurch kann der Prozess der Erstellung von Arbeiten das Ergebnis diktieren, anstatt dass ich zu kritisch und analytisch bin.
Gönnen Sie der analytischen Seite Ihres Gehirns eine Pause und versuchen Sie, auf die instinktive, intuitive Seite zuzugreifen. Versuchen Sie beim Zeichnen oder Malen, nicht an das Endergebnis zu denken und ganz präsent zu sein. Genießen Sie den Prozess, der Sie von einer Entscheidung zur nächsten führt. Spiele Musik, um von allzu analytischem Denken abzulenken. Sei nett zu dir selbst und sei nicht zu hart zu dir. Wie Pablo Picasso einmal sagte: Um zu zeichnen, muss man die Augen schließen und singen.
Aufruf zum Abenteuer , Öl auf Leinwand, 160 x 190 cm
3. Arbeiten Sie In Größerem Maßstab
Es fühlt sich so mutig an, groß zu arbeiten. Die Verwendung von 10-Meter-Rollen Papier oder Leinwand, die an einer Wand befestigt sind, ist eine großartige Möglichkeit, um in großem Maßstab zu arbeiten. Sie können online in den meisten guten Kunstgeschäften bestellt werden. Obwohl es körperlich anstrengend ist, ein Stück zu erstellen, das größer ist als Sie selbst, sind die Belohnungen es wert. Mit großen Haushaltspinseln können Sie beginnen, mutige Formen und Kompositionen aufzutragen. Ich würde es in erster Linie einfach halten, also verwende eine begrenzte Palette von einer dunklen Farbe, einem Mittelton und einer hellen Farbe. Lassen Sie sich von Ihrer Intuition leiten und geben Sie vor allem etwas von sich selbst an die Arbeit weiter.
4. Beginnen Sie Mit Der Abbildung
Beginnen Sie damit, Aufwärmzeichnungen und erste Skizzen von einem lebenden Modell anzufertigen. Fragen Sie vielleicht einen Freund oder ein Familienmitglied. Die Idee ist, eine Reihe von Studien aufzubauen, die Sie später als Ressourcenmaterial verwenden können. Wenn möglich, stehen Sie zum Zeichnen auf, idealerweise mit einem halben Dutzend A1-Blättern, die an einer Staffelei befestigt sind. Verwenden Sie einfarbige trockene Zeichenmaterialien wie Kohle (Weide oder komprimiert), Pastell, Buntstift oder Graphitstift. Machen Sie einige schnelle, dreiminütige Zeichnungen, idealerweise drei pro Blatt Papier. Sie können sie einzeln oder nebeneinander zeichnen. Dies ermöglicht intuitive gestische Reaktionen und einen Bezug zu den Grundelementen der Pose.
Kerzenwachsabscheidung Öl auf Leinwand,
85x65cm
Nachdem Sie diese Schritte ausgeführt haben, zeichnen Sie eine durchgehende Linie. Halten Sie das Zeichenmaterial immer auf dem Papier, während Sie die Form der Figur mit einer langen Linie suchen, als ob sie aus Draht oder einem Stück Schnur wäre. Sie müssen schnell arbeiten.
Wenn Sie den Dreh raus haben, versuchen Sie es noch einmal mit der fortlaufenden Linienzeichnung, aber vermeiden Sie es diesmal, auf die Seite zu schauen, und konzentrieren Sie sich nur auf das Modell. Stellen Sie sich neben Ihr Zeichenbrett und machen Sie eine schnelle, zweiminütige Zeichnung, während Sie die Pose mit voller Konzentration beobachten. Wenn Sie fertig sind, sehen Sie sich die Zeichnung an. Die Linie sollte selbstbewusst und entspannt sein, nicht pingelig in Bezug auf die anatomische Genauigkeit. Die Pose ist in der Zeichnung festgehalten und die Abstraktion hat begonnen.
5. Probieren Sie Eine Zeichenherausforderung Aus
Eine weitere Herausforderung besteht darin, eine schnelle Reihe aufeinanderfolgender Zeichnungen zu erstellen, die das Modell so zeigen, als würden sie sich bewegen. Die Herausforderung besteht darin, Ihr Modell zu bitten, sich vorwärts zu bewegen, diese Pose etwa 1-2 Minuten lang zu halten, sich dann rückwärts zu bewegen und die nächste Pose etwa dieselbe Zeit lang zu halten. (Wenn Sie keinen Zugang zu einem Live-Model haben, können Sie eine TV-Show in verschiedenen Phasen anhalten).
Machen Sie die Zeichnungen auf einem Ziehharmonika-ähnlichen Skizzenbuch. Sie können einen machen, indem Sie einen großen Papierstreifen in Abschnitte falten. Verwenden Sie Materialien, mit denen Sie schnell und sofort eine Linie ziehen können, also etwas wie Graphit, Kohle oder Buntstifte. Denken Sie darüber nach, wie Sie jede Zeichnung abkürzen, während Sie die Modellform mit Linien-, Ton- und Markierungsherstellung suchen.
Haptik Boaty Öl auf Leinwand, 190x320cm
Eine letzte Zeichenherausforderung, die Ihnen hilft, abstrahierter zu arbeiten, besteht darin, mit einem Pinsel zu zeichnen, der am Ende eines Stocks befestigt ist. Kleben Sie ein großes Stück Abdeckpapier auf den Boden (etwa zwei Meter breit) und befestigen Sie eine Bürste am Ende eines langen Stocks. Befeuchte das Papier mit einer Wassersprühflasche.
Tauchen Sie den Pinsel in eine schwarze Zeichentinte und beginnen Sie, Ihr Motiv zu zeichnen. Lassen Sie die Linien im feuchten Papier organisch bluten. Um weniger Kontrolle zu behalten, besprühen Sie die Zeichnungen mit Wasser. Fügen Sie bei Bedarf weißes Acryl hinzu, um die Arbeit hervorzuheben. Wischen Sie überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch ab. Das Zeichnen mit einem langen Stock nimmt Ihnen das Element der totalen Kontrolle und ermöglicht es Ihnen, ausdrucksstärker und weniger analytisch zu werden, während Sie immer noch die Präsenz der menschlichen Form offenbaren.
6. Halten Sie Es Flüssig
Diese ersten Studien sollten Ihnen eine Sammlung von Bildern bieten, auf die Sie zurückgreifen können, um Ihnen bei der Entwicklung abstrakter figurativer Gemälde zu helfen.
Erwägen Sie, nass in nass zu arbeiten. Fügen Sie Ihrer Leinwand oder Tafel eine dicke Anfangsschicht Titanweiß (oder gelb getöntes Weiß) hinzu. Dadurch entsteht eine butterartige, malerische Oberfläche, in die Sie hineinarbeiten können, wobei sich neue Farben mit dem Weiß mischen, um einen sekundären Ton zu erzeugen.
Sprühe mit einer Sprühflasche Wasser auf das Papier. Sie möchten, dass es flüssig ist und auf unmittelbare Fragen reagiert. Wenn es zu überflutet wird, nehmen Sie ein weiteres Blatt Papier und legen Sie es darauf, um etwas von dem Überschuss abzudrucken. Oft ist der Druck aufregender als das Original. Sie können auch einen Fensterputzer oder ein Stück Karton verwenden, um über die Oberfläche Ihres Gemäldes zu ziehen und die Farbe im Gerhard-Richter-Stil zu ziehen.
Der Holle Rache , Öl auf Leinwand, 100x120cm
7. Es Können Mehrere Teile Bearbeitet Werden
Der Akt des Malens ist wichtig, eine Entscheidung führt zur anderen, wenn das Werk realisiert wird. Ich neige dazu, 6-10 Bilder in derselben Sitzung zu entwickeln, vielleicht arbeite ich an jedem nur fünf Minuten am Stück, bevor ich zum nächsten übergehe. Dies hält die Markierung frisch.
Hier dreht sich alles um den Prozess, die Methode und die Materialien. Beschäftigen Sie sich voll und ganz mit Ihren Gemälden und suchen Sie nach kühnen Formen, die Textur, Linie und Ton kontrastieren. Versuchen Sie, immer auf das Bild einzugehen, und vermeiden Sie es, etwas zu überarbeiten. Zeichnen Sie das Motiv heraus, indem Sie das verwenden, was zur Hand ist: Pinsel, Kohle, Lappen und sogar Finger.
Es wird Zeiten geben, in denen manche Bilder eine überraschende Wendung nehmen. Sie fühlen sich vielleicht verwirrt und frustriert. Gib aber nicht auf. Diese schwierigeren Aufgaben können sich als die lohnendsten erweisen.
