Acryl: Der Weg Zu Gehen. Die Entscheidenden Kennzeichen

Hashim Akib Erklärt, Wie Sie Das Beste Aus Ihren Acrylfarben Herausholen.

Während meiner Karriere habe ich meinen fairen Anteil an Haustierporträts fertiggestellt. Die übliche Bitte ist, das Foto so genau wie möglich zu replizieren. Dies scheint eine allgemeine Regel zu sein, und die Zahl der Künstler und Amateure, die sich gegenseitig durch die Einbeziehung noch raffinierterer Detailebenen übertrumpfen, ist riesig. Dies ist eine altmodische Methode, aber sie ist zu vorhersehbar geworden.

Fotografische Darstellungen, die sorgfältig ausgearbeitet und mit vielen Details komponiert sind, haben mit dem Wesen des Tieres, das wild ist, wenig zu tun. Um diese Natur in Gemälden widerzuspiegeln, ist spontanes, uneingeschränktes Markieren erforderlich, wobei die Definition auf ein Minimum beschränkt ist.

Acryl:

Welche Techniken Sie anwenden oder welches Thema Sie angehen, die Berücksichtigung des Mediums, in dem Sie arbeiten, ist von größter Bedeutung.

Übermäßiges Mischen mit Acrylfarben kann dazu führen, dass ein Gemälde unvollendet bleibt und sogar zerstört werden kann.

Dünne Glasuren und das Aufbauen von Details können sehr effektiv aussehen, aber weniger erfahrene Künstler neigen dazu, die Farbe zu stark zu verdünnen und wissen nicht, wann sie aufhören sollten, diesen letzten Schliff hinzuzufügen.

Das Schichten mit Acryl kann am effektivsten sein, wenn die Farbe dick ist, selbstbewusst aufgetragen wird und die Anzahl der Schichten auf ein Minimum von drei oder vier beschränkt wird.

Sie werden beginnen, Disziplin und eine tiefere Wertschätzung für die Materialien zu entwickeln, die Sie verwenden, indem Sie Ihre Palette und die Anzahl der verwendeten Pinsel einschränken. Flache Bürsten sind besser als Haselnüsse, runde Köpfe oder helle flache Bürsten mit langen, steifen Borsten. Sie erzeugen eine durchsetzungsfähigere Markierfähigkeit. Die größere Bürste ermöglicht eine größere Belastung und kann verwendet werden, um mehr Boden zu bedecken. Auf diese Weise können Sie schöne Farbmischungen malen. Ich neige dazu, Daler Rowney System 3 schwere Acrylfarben für Gemälde wie diese zu verwenden, es ermöglicht strukturelle Effekte und ich finde, dass die Farbe eine etwas längere Trocknungszeit hat.

Meine absolute Lieblingspalette für Tierportraits ist Zitronengelb, Gelber Ocker und Kadmiumrot.

Leinwand ist mein bevorzugter Untergrund zum Malen. Es erlaubt mir, Farbe gut zu verteilen und reduziert die Rahmungskosten. Leinwände müssen lediglich mit einer Schnur befestigt werden, bevor sie zum Aufhängen bereit sind. Es ist eine gute Idee, nicht mehr um die Seiten einer Leinwand herum zu malen und stattdessen die Ränder mit der Grundfarbe zu streichen.

Ton Ist Der Schlüssel

Es ist wichtig zu überlegen, wie ein Gemälde in Schwarz oder Weiß wirkt. Tone erzeugt dreidimensionale Effekte, die Gemälde zum Leben erwecken. Sie können die Qualität Ihrer Farbgemälde beurteilen, indem Sie sie in Monochrom fotografieren. Dies wird Ihnen zeigen, wie stark die Kontraste sind. Eine andere Lösung wäre, die Augen zusammenzukneifen, um die Detailgenauigkeit zu reduzieren und Hell und Dunkel zu betonen. Wenn die Szene grau und flach aussieht, funktionieren die Tonwertbereiche möglicherweise nicht so gut.

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